Formée aux Beaux-Arts de Rennes, puis en gravure à l’École des arts visuels de La Cambre à Bruxelles, Estelle Aguelon s’installe en Auvergne où elle reprend une imprimerie typographique. Puis, pendant 10 ans, elle travaille comme typographe et conductrice machine chez Cheyne éditeur où elle a illustré sept livres. De retour sur Rennes, elle enseigne en école d’Art, propose des workshops et ateliers de découverte de la typographie et de la gravure, ouverts à tous dans son atelier ou en déplacement. Elle poursuit en parallèle son travail de peintre.

     On pourrait imaginer une histoire de l’art qui serait une histoire du trait. De l’inscription rupestre aux griffures de Fautrier, du trait qui identifie au trait qui défait la forme de sa convention, le dessin, depuis toujours et cela n’aura pas de fin, prend tous les paris possibles dans la représentation du réel. Voilà pourquoi je me passionne volontiers pour le travail d’Estelle Aguelon qui ajoute à cette longue tradition son geste singulier, sa manière propre – c’est-à-dire qui ne ressemble pas. Ce qui les caractérise s’éclairerait du sens originel et oublié du mot trait, qui désigne par exemple la flèche, et nomme aussi bien le mouvement vif que la tension qu’il induit. Ou encore ce qui est saillant (de saillir, encore un mouvement, d’irruption celui-ci). Le trait d’Aguelon dit que toute forme est d’abord un mouvement dans l’espace, et même s’il s’agit de l’objet immobile (le rocher peut bien être immobile, qui pourrait croire que sa forme le soit, elle qui bouge selon la lumière et  l‘ombre, selon l’avancée ou le recul du regard ?). Aussi bien le trait chez elle semble n’avoir ni commencement ni fin, il montre l’intensité d’une apparition et son nécessaire effacement. Il ne clôt pas, il ouvre, il est l’ouvert en acte. C’est pourquoi son dessin dépasse l’anecdote d’une représentation rassurante, qui satisferait notre appétit de reconnaissance. Il fait mieux, mille fois mieux, et plus rare : il donne à éprouver sous le motif ou la figure ce qui en est la vie même : un mouvement qui tranche sur la neutralité du rien, son surgissement flagrant dont la fugacité même fait le prix. Toute l’aventure fragile de la vie dans un trait, avouez que ce n’est pas banal…

Jean-Pierre Siméon
13 novembre 2013

Entre mer et montagnes

 été 2022

 Galerie L'Inclusive

 Ambert

MONTAGNES et MONOTYPES

 été 2019

TI MOUTIK

Concepteur éditeur d'objets du quotidien

MONTAGNES

Châteldon

Exposition du 10 juillet au 4 août 2019
Estelle Aguelon • Laëtitia Devernay • Marion Janin
Du mercredi au dimanche de 15 h 30 à 18 h 30

Ancienne pharmacie, place Jean-Jaurès 63290 Chateldon

MONTAGNES

du 12 octobre 2018 au 6 janvier 2019

L’ARBRE VAGABOND
Bar à vins - librairie

Au lieu-dit Cheyne
43400 Le Chambon-sur-Lignon
Haute-Loire

Galerie PRODROMUS,

Paris 11ème, du 26 mai au 7 juillet 2018

Un dizaine de peintures sont toujours visible à la galerie

46, rue Saint-Sébastien

75011 Paris

Tél. : 01 43 14 48 25

http://prodromus-galerie.com/

Dernières expositions

La Rafinerie, Bruxelles, 2007
Le Bief,  Ambert, 2008
Chapelle des Cordeliers, Clermont-ferrand, 2009
Le GAC, Annonay, 2014
Centre Camille Claudel, Clermont-ferrand, 2014
La Chose typo, Clermont-ferrand, 2014
Cheyne éditeur, Le Chambon-sur-Lignon, 2014

Super Noël de l'art, centre culturel le Bief, 63600 Ambert, décembre 2015

 Bar-restaurent les petits papiers, 2 place Saint Germain, 35000Rennes, janvier 2016

Le Chambon-sur-Lignon, février, mars 2016

Librairie Le Chant de la terre, Pont saint Esprit, mars avril 2016

 Hôtel du département,43000 Le Puy en velay, mai, juin 2016

 Salle Gaillard, 63000 Clermont-Ferrand, de mars à juin 2016 

( Exposition collective avec Le Chant de l'encre )

Marsac-en-Livradois, juillet, août 2016

 Cabane de Mille, Liddes, Valais suisse, du 8 Juillet au 24 septembre 2016

Atrium de Laroquebrou, du 24 août au 19 septembre 2016

( Exposition collective avec Le Chant de l'encre )

Galerie AMAC, Chamalière, novembre décembre 2016